Armando VILLAGRAN

"... Se erige a descansar de su descanso y sueña que su sueño se repite, irresponsable, eterno, muerte sin fin de una obstinada muerte, sueño de garza anochecido aplomo que cambia si de pie, mas no de sueño, que cambia si la imagen, mas no la doncellez de su osadía" 1.

CRITICA Y COMENTARIOS ACERCA DE LA OBRA. (...). Pintor, ilustrador y dibujante; incansable buscador que establece en sus inicios las características que distinguen su obra. A través de diferentes etapas, desde sus interpretaciones del post cubismo a la disciplina de hacer y rehacer, de organizar y reorganizar para descubrir e interpretar la realidad y la esencia de las cosas; objetos que hace suyos, animales que humaniza con expresiones plenas de ternura, de nostalgia o de tristeza... Cada espacio, cada ser está invadido de los sentimientos del hombre, en cada lienzo las ideas se desatan una tras otra y a base de formas y color se despiertan emociones que nos permiten vincularnos con tradiciones ancestrales, suspender un movimiento o desafiar -sobre una cuerda o sobre un hilo de telaraña- las leyes de la gravedad.

 Nos parece que el metalenguaje utilizado por Armando Villagrán, en su obra, es a la pintura lo que Muerte Sin Fin es a la literatura:

Pintura que es un rehacerse continuo, es un retorno hacia el origen, es la búsqueda y la interrogante sin fin donde se entrelazan lo positivo y lo negativo, volúmenes cóncavos y convexos, lucha de fuerzas entre continente y contenido, abundancia y monocromatismo; armonia y minuciosidad entre color y trazo para lograr al fin la imagen acabada de las cosas.

 La obra de Villagrán, ha sido relacionada con otras artes por su capacidad de recobrar para nosotros la inmensidad de la imaginación la que nos permite elaborar conceptos: trazo a trazo forja su mundo y nos involucra entre una multitud de figuras ...y de pronto nuestros sentidos inmersos en el cuadro se extienden igual que los colores sobre sus telas, y son más que rojos y más que azules y son más que contrastes de luz y sombra... entonces podemos habitar la obra: "verdad es que, en cuanto extrae del espectáculo del mundo su sistema de equivalencias, lo vuelve a convertir en color, en espacio, en telas; decir que el sentido impregna el cuadro es más exacto que decir que el cuadro expresa el sentido" 2.

 Tanto Villagrán como Paul Klee, logran establecer un nuevo lenguaje para la composición, la forma y el color, es un afán de comunicarse a través de símbolos que demandan participación del observador, para lograrlo -entre otros elementos- están la alegoría, un agudo sentido del humor y la alegría como ensayo cotidiano; sínteis entre el dominio del oficio y la vivencia: "Este es el caso de Armando Villagrán cuyas formas se caracterizan porque dialogan con el espectador, añadiendo una nueva dimensión al mundo de hoy" 1.

 Profesional del lenguaje pictórico, purista del dibujo de trazo simple e ininterrumpido, que ha logrado hacer de su obra pictórica el instrumento principal para expresar su relación con el mundo, porque su pintura está impregnada de valores sensuales y vitales, donde cada ser es interpretado y sometido a la forma en que el pintor habita el mundo... desde ahí sabe - de manera secreta y coherente- deformarlos y mostrarnos su código de equivalencias, con el que hace que exista cada uno de sus personajes sobre lienzos plenos de textura y matices, creando en el espectador la metáfora:

"...Tenía en esa época siete años, era extremadamente bella no obstante sus cuencas vacías. Un día me dijo: Santos, ¿me llevas a la playa? le contesté encantado: Helen, vamos. Llegamos y nos sentamos en la arena, me dijo: hay muchas gaviotas, las oigo conversar y el cielo está azul. Le contesté, sí Helen. Pero díme ¿cómo es para tí el color azul? reflexionó y me dijo ¿Has acariciado alguna vez el terciopelo?. Pues Santos, así es el azul. Hoy lo recuerdo y pienso que si me preguntara: Santos, ¿cómo son los cuadors de Villagrán? yo le diría: como el terciopelo Helen, pero no son azules" 4. 5.