FORMACION Y ESTUDIOS. Bachiller en ciencias fisicomatemáticas, UNAM, 1951. En 1953 realizó estudios acerca de la psicología del color y la forma de los cuerpos estáticos y en movimiento. Dichos estudios le permiten fundamentar su búsqueda y su propuesta de la relación entre el arte abstracto y el fenómeno cósmico.

EXPOSICIONES. Desde 1960 ha realizado más de cien exposiciones individuales en museos, centros de cultura, instituciones educativas y galerías de numerosos países de América, Europa, Asia y Australia.

RECONOCIMIENTOS. Ha sido distinguido con premios y honores entre los que destacan los siguientes: Mención Honorífica, UNAM, México, 1960. Miembro del Instituto de Artes, México, 1964. Miembro vitalicio de la Royal Society of the Arts, Londres, 1965. "Palma de Oro de las Bellas Artes" Mónaco, |969. Medalla "Royce", Nueva York, EUA, 1970. Medalla de Oro de la Liga de Arte, Chicago, 1980. Centauro de Oro y diploma "Maestro de Pintura Honoris Causa" de la Academia de Italia, 1982. Es nombrado Académico de Europa por el Centro Studi Di Recerch L Accademia D Europa, Italia, 1984. Gana el concurso mundial de la escultura para la Universidad Central de Orlando, Florida, 1988. Recibe el Grado de Doctor Honoris Causa en Letras de la Univesidad de Concordia en Irvine, California, 1995.
 

Sus tapices, pinturas, murales, esculturas y vitrales se encuentran en las principales colecciones, y en los museos, edificios públicos y espacios urbanos de países como Australia, Colombia, Costa Rica, Norte América (en 43 ciudades), España, Israel, Italia, Japón, México, Mónaco, Panamá, Suecia y Tailandia. Algunos de los recintos en los que se encuentra su obra son: Museo de Arte Moderno de Nueva York. Museo de Arte Moderno en Haifa, Israel. Museo de Arte Contemporáneo en Madrid. Museo de Arte Moderno en México, Galería Nacional de Australia. Museo de Tel Aviv, Israel. Museo de Arte Contemporáneo en la Ciudad del Vaticano.

CRITICA Y COMENTARIOS. La obra de Leonardo Nierman ha desempeñado un papel principal en el extraordinario escenario que es el arte moderno mexicano. Comenzó a exponer en una época en la que en México el arte estaba experimentando un periodo de cambios drásticos: la ya consolidada influencia de los muralistas estaba siendo custionada por una nueva generación abierta la internacionalismo modernista. Al igual que muchos de los grandes artistas mexicanos, como Rufino Tamayo, Nierman consolidó su reputación en el extranjero antes de haber logrado un completo reconocimiento en su propio país: en 1964 fue galardonado con el premio del Museo de la Acuarela y tuvo una exposición muy importante en el Museo de Arte Moderno de la ciudad de México en 1972. A partir de entonces, sus obras han sido exhibidas en el mundo entero y forman parte de las colecciones de numerosos museos en diversos países como Italia, Israel, Australia, España, Japón y México.

Su obra toma elementos de su subjetividad y su experiencia personal, así como de la identidad colectiva mexicana. Las formas están inspiradas en el paisaje, en los descubrimientos de la ciencia moderna y también en su amor por la música. Un antecesor importante es el Dr. Atl (Gerardo Murillo Cornadó), quien puede ser visto como el verdadero fundador de la escuela mexicana moderna. Atl es conocido como "el pintor de los volcanes"; (...)

Nierman es mucho menos literal que el Dr. Atl en cuanto a su representación del Paisaje. Las referencias están presentes en algunas de sus pinturas, pero ingeniosamente escondidas. Estas obras pueden ser percibidas como abstracciones puras; también pueden ser vistas desde otra perspectiva estética como visiones primigenias del paisaje: imágenes de la tierra en estado de formación, llamas lanzadas como chorros, lava hirviendo, lunas de humo. Uno puede, de hecho, reconstruir una secuencia cronológica: primero José María Velasco, el gran paisajista mexicano de las últimas décadas del siglo XIX, luego el Dr. Atl y finalmente Nierman. Los paisajes de Velasco son tan tranquilos y cristalinos como los de Nierman son turbulentos y dramáticos. Sin embargo, hay pinturas de Nierman en las que el elemento cristalino desempeña un importante papel. Más que metafórfica, la referencia en este caso es literal. En algunos trabajos el flujo volcánico de la pintura es detenido e interrumpido por figuras geométricas angulosas. A veces, uno tiene la sensación de que son símbolos de una colisión entre la naturaleza y el intelecto; y a veces parecen hacer referencia a los elementos contrastantes del mundo físico, desencadenados como energía turbulenta, congelados para formar estructuras complejas, cuyas formas son una expresión visible de las propiedades de ciertos minerales. (...)

La manera en que las formas alcanzan un punto de resolución, y que de repente se vuelven a disolver, ofrece claras nalogías con el crecimiento y la disolvencia de las formas musicales. Está claro que el propio Nierman acepta la analogía, ya que a veces él mismo utiliza las formas de los instrumentos musicales, especialmente violines. Los instrumentos musicales tienen una larga historia en la pintura occidental. Uno piensa, por ejemplo en los vanitas holandeses del siglo XVII y en las imágenes de trompe-l'oeil pintadas por los artistas norteamericanos de finales del siglo XIX, como William Harnett y John Peto. Sin embargo, si consideramos la época moderna, la presencia de un instrumento musical nos dirige casi inmediatamente al cubismo. (...)

Si se comparan estas pinturas con obras anteriores mucho más abstractas, se percibe lo que las une y lo que de inmediato las hace reconocibles como producto de una misma personalidad artística: su musicalidad. No me refiero únicamente a la capacidad de desarrollar estructuras complejas a partir de pequeñas unidades potentes, sino también a la habilidad de variar el ritmo y el compás, así como de lograr que la superficie permanezca constantemente viva y atractiva para el espectador. El filósofo alemán Schelling descubrió la arquitectura como "música congelada"; en las pinturas de Nierman ésta no se congela, permanece derretida. 1 1 Eduard Lucie Smith, prólogo del libro 1987-1994 Pintura, escultua, tapiz. Leonardo Nierman. Eduard Lucie Smith/Horacio Ferrer. Basle/Switzerland, Schwabe & Co. AG, Printing and Publishing House, 1994.