En la sección de técnicas y materiales existe una recopilación tanto de las técnicas como de los materiales empleados por artístas a través de la historia del arte, recorriendo desde técnicas empleadas en el siglo XVI y XVII, como el Capricho y el Fondo de Oro , hasta aquellas ubicadas en el siglo XX, pasando por el Collage , el Fresco y el Atl Color , entre otras.
 

En el siglo VIII los chinos emplearon esta técnica para pintar sobre seda y papel de arroz. En la Europa medieval se utilizó mezclando los colores con clara de huevo, para la decoración de manuscritos. En el siglo XVII se difundió el uso de la acuarela monocroma en bistre marrón, sepia clara sobre dibujos a pluma. Son admirables las obras realizadas con esta técnica durante el Renacimiento italiano, y la perfección de las obras de la escuela renana (Alemania).

A fines del siglo XVIII y principios del XIX, la acuarela fue utilizada frecuentemente por los artistas británicos. 

AEROGRAFO 
El AERÓGRAFO es un pincel de aire con el cual se realiza la pintura por vaporización; el color queda aplicado mediante gotas finísimas.

AGUADA 
En esta técnica los colores se utilizan diluidos en agua, en Francia es reconocida como GOUACHE, y se trata de una modalidad de la acuarela, pero los colores tienden a una mayor opacidad. 

AGUAFUERTE 

Técnica del grabado en la que se utiliza el ácido nítrico durante el proceso. El trabajo se realiza sobre una placa de cobre donde se dibuja la composición, la placa debe estar previamente cubierta con una capa ligera de barniz graso (compuesto de betún, resina y cera de abeja), que resista la acción del ácido. El artista traza el dibujo con un buril, luego sumerge la placa en la sustancia "mordiente" para lograr diferentes tonalidades la placa se sumerge en el ácido durante un tiempo mayor o menor. Con esta técnica se obtienen líneas finas como las de una lápiz o de una pluma, el trazo es espontáneo. 
El aguafuerte se utilizó en decoraciones de armaduras, pero se difuende más ampliamente a principio del siglo XIV.

ATLCOLOR 
Material inventado por el Doctor Atl. Es una barra similar a la del pastel pero de mayor consistencia. Su composición se basa en la fórmula de la encáustica. Con este material su autor lograba dejar en el lienzo una sucesión de puntos los cuales manteniendo su autonomía, forman parte del conjunto y se integran en él sin fundirse con los demás colores. 

BAJORRELIEVE 
Trabajo escultórico realizado desde la antigüedad. Mantiene semejanza con la pintura ya que las figuras sobresalen poco del fondo o soporte.

CARBONCILLO 
Palillo cilíndrico de carbón de brezorozo, sauce u otra madera, debe ser carbonizado en un horno sin aire y sirve para hacer dibujos preliminares susceptibles de corrección, al trabajo realizado con carboncillo también se le llama dibujo resultante.

COLLAGE 
Del francés coller, encolar. Como su nombre lo indica consiste en pegar sobre un fondo, recortes de papel, de fotografías y objetos. Con el material se da el efecto deseado buscando lograr la relación entre el fondo y los elementos. Esta técnica pictórica fue utilizada por los vanguardistas a principios del siglo XX.

ENCAUSTICA 
Esta técnica se logra extendiendo los colores sobre del soporte, mezclados con cera recalentada. Es posible diluir ambos materiales con esencias de aceite (trementina, nafta), la cera también se hace soluble con la legía que contiene soda. En el mundo antiguo (siglo IV a. C.), la técnica pictórica de la encáustica alcanzó una gran difusión debido a su perfeccionamiento, en el siglo VIII y IX cayó en desuso, y en la actualidad se utiliza para facilitar la extensión de los colores. 

En México se prepara con la solución de resina copal mexicana disuelta en gasolina, luego se emulsiona al baño maría con cera de abeja, posteriormente se mezclan los pigmentos previamente molidos, y se agregan a la emulsión, una vez fría se solidifica, logrando la consitencia de un crayón. Para aplicar el color en el soporte elegido, es necesario un estique de acero previamente calentado.

ESCULTURA 
La característica de este arte es su representación tridimensional; se logra por medio de la talla, o bien al modelar o esculpir figuras. Los materiales utilizados para realizar las obras, han variado de acuerdo a la época: Mármol, jade, marfil, madera, barro, alabastro, cantera, metales... "La escultura es verdad -dice Herder- la pintura es sueño; aquélla es representación entera, ésta es magia narrativa."

De acuerdo a su material y técnica la escultura se divide en seis tipos principales: madera, piedra, marfil, terracota, metal (orfebrería) y bronce (fundición). El arte de la escultura es muy antiguo y se ha desarrollado en las diversas culturas.

El arte de tallar madera se desarrollo en todas las civilizaciones desde épocas muy antiguas. La acacia, el espino Cristo, el sicomoro y el tamarisco fueron maderas muy utilizadas desde la antigüedad.

ESTAMPACION 
ESTAMPACION O IMPRESION se denomina al procedimiento de reproducción de un dibujo, que se logra a partir de una matriz fabricada en material y en la que se trabajó un diseño y se entintó de acuerdo con el procedimiento de grabado; a esta técnica también se le conoce con el nombre de estampa. Los márgenes y datos que en ellos se integran ayudan a definir la época, el lugar y las personas que intervinieron en la creación de la obra; en la parte inferior derecha se encuentra el nombre del autor o autores: inventor, dibujante o grabador; a la izquierda generalmente se encuentra el nombre del pintor o dibujante. En obras antiguas, la palabra invenit, pinxit o delineavit indicaba a los autores; a la derecha se indicaba el nombre del grabador con la palabra sculpist, incidit o fecit. En los márgenes también se encuentran los datos del impresor, del editor, blasones, acotaciones, citaciones, dedicatorias o prerrogativas. Las pruebas de artista o primeras pruebas pueden corresponder a las estampaciones sin firma o prerrogativas. El número de copias realizado se anota en la tirada. La nitidez de la impresión varía de acuerdo con los números que indican el tiraje, siendo los primeros de mayor contraste y brillo. 

ESTUCO 
Material de revestimiento o relleno a base de arena, cal, yeso y polvo de mármol, aglutinado con cola de pescado o caseína, esta mezcla tiene una consistencia plástica variable de acuerdo con las cantidades mezcladas y la consitencia que se necesite. 

El uso de este material ha variado en las diferentes épocas y lugares, durante el periodo clásico, las obras de estuco se aprecian en interiores, decorando la arquitectura con relieves, candelabros, camafeos, cornisas y rosetones...

FONDO DE ORO 
Material y técnica utilizados desde la época bizantina hasta el siglo XV, consiste en aplicar una capa finísima de hoja de oro, que debie ser extendida de forma uniforme sobre una tabla previamente pintada y tratada para obtener mayor resistencia. La hoja de oro se aplica sobre la preparación de yeso y barniz rojo o bol arménico. Esta técnica se trabaja también sobre miniatura y mosaico. 

FRESCO 
Técnica pictórica que se realiza sobre muros o techos, el color a base de pigmentos terrosos, mezclados con agua, se aplica directamente sobre una capa de yeso o enlucido húmedo. Esto permite que el color se incorpore sobre el fondo y se fije mediante un proceso químico. La superficie requiere una preparación previa que consiste en cuatro aplanados cada uno con un grosor no mayor a un centímetro. Si el soporte es construido en forma independiente del muro, la totalidad de su grosor será de tres a cuatro centímetros. Esta técnica ha sido muy utilizada en diferentes épocas y lugares. Se conservan importantes obras de pintores como Miguel Angel y Rafael. También hay extraordinarios ejemplares del arte barroco. En México se cuenta con obras realizadas en esta técnica por Orozco, Rivera, Siqueiros y otros reconocidos pintores. 

En la técnica del fresco existen fórmulas de tradición mexicana en su procedimiento y materiales se integran la baba de nopal y la arena en el soporte, y como vehículo para aplicar el pigmento. Uno de los difusores de esta técnica fue el maestro Xavier Guerrero. 

LITOGRAFIA 
Descubierta por Senefelder en 1796, la litografía es el arte del grabado que permite reproducir dibujos realizados con lápiz graso sobre una piedra litográfica. Su principio se basa en que el agua y las substancias grasas no se mezclan, por ello al humedecer la piedra con agua, ésta es absorbida por las partes de la piedra que no están saturadas de grasa. Se pasa sobre la piedra un rodillo entintado, la tinta se adhiere sólo a los trazos que componen el dibujo, y es repelida por las partes de la piedra saturadas de agua. La superficie de la piedra se cubre con un papel blanco y se ejerce presión con el tórculo, el dibujo quedará impreso en el papel.

Actualmente se utilizan placas de zinc o aluminio como si fueran piedras litográficas. En 1826 Claudio Linati introdujo la litografía en México.

OLEO 
Esta técnica se aplica sobre tabla o sobre tela, soportes que deben ser preparados con imprimación. Los pigmentos son desleídos en aceites secantes y se emplean vehículos como el aguarrás; por su textura es posible aplicarlos de acuerdo a su espesor, en delgadas capas para lograr veladuras. Esta técnica usada desde la antigüedad fue perfeccionada durante el siglo XV con los flamencos. Durante el Renacimiento las tablas fueron reemplazadas por lienzos previamente preparados con una imprimación.

PASTEL 
Así se le llama a la obra pictórica realizada sobre papel o cartón, con lápices de colores similares a las barras de gis, elaborados con creta, de consistencia pastosa y blanda. Esta técnica ha sido muy utilizada para realizar retrato, por la frescura de colorido.

Pintura MURAL 
Es una de las manifestaciones del arte más antiguas, sus testimonios se encuentran en varias culturas y lugares como cuevas, tumbas o centros ceremoniales. Esta pintura generalmente es de formato mayor, y ha sido realizada sobre muros, aunque en la actualidad se han fabricado estructuras portátiles. Utiliza diversas técnicas. 

REPUJADO 
Esta técnica se logra labrando los metales en frío mediante golpes de martillo, logrando con ello diferentes niveles en la plancha metálica. Utilizada desde la Edad de los Metales la técnica del repujado también se desarrolló en trabajos de cuero. 

SECCION AUREA
Sistema que se integra a base módulos y proporciones cuya fórmula se expresa a:b = c:a. Se obtiene bisecando un cuadrado y utilizando la diagonal de una de sus mitades como radio para extender las dimensiones del cuadrado hasta convertirlo en rectángulo (rectángulo áureo). Fue utilizada por los griegos para diseñar la mayoría de sus obras de arte, desde las ánforas hasta la planta y el alzado de sus templos. Posteriormente fue adoptada por los pintores, como método para componer sus obras. Este sistema se usó especialmente durante el Renacimiento. 

TAKU HON
Antiguo procedimiento de reproducción gráfica, utilizado por los chinos y extendido en todo el Oriente, éste método de técnica sencilla (similar al que realizan los niños al calcar una moneda), requiere de una alta sensibilidad del artista quien debe captar la emoción del escultor al conocer su intención ya sea en el sentido de adhesión a la naturaleza o en el del trágico reflejo de la muerte que reafirma el instinto vital. El autor de la calca acentúa el relieve o lo suaviza hasta dar la sensación de la resistencia de la piedra, sin olvidar los factores del medio ambiente como la humedad, resequedad, calidad de las piedras (porosas, calizas o repelentes al agua). Todos estos elementos hacen que el Taku Hon tenga el sello de la mano que lo realiza. 

Esta técnica fue realizada en México por el pintor japonés Kojin Toneyama, la pintora Eva Zepeda y el maestro Luis Nishizawa.

WASHI ZOO KEI
Expresión plástica en papel.

 A través de esta técnica de papel, en la actualidad el artista no nada mas lo toma como soporte de las expresiones plásticas, sino que al momento de darle vida, o expresar con él una idea visual, papel e idea plástica son concebidas y hechas a mano por el artista. 

El papel en Japón es una de tantas técnica tradicionales cultivadas por sus habitantes; este papel artesanal recibe el nombre de Washi y se fabrica en diferentes pueblos ribereños (por la necesidad del agua para su manufactura). 

XILOGRAFIA 
El dibujo se aplica directamente sobre la madera. Se realiza utilizando un desbastador que permite labrar la madera a base de líneas en relieve que se entintan para imprimirse. Se logran matices de acuerdo a la profundidad del grabado, las piezas se hacen en forma manual o una prensa mecánica.